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L’ACTEUR COMME RECHERCHE ESTHÉTIQUE
Faire un théâtre d’acteur qui garde aussi longtemps que possible l’esprit d'invention de la répétition pour vivre un théâtre libre, en prise directe avec le plateau.
WAYNE SHORTER : J'aimerais dire que jouer du jazz construit notre humanité en ce sens que cela correspond
au défi de ne pas savoir ce qui va se produire. Et ne pas savoir ce qui va se produire c'est précisément en quoi
consiste l'improvisation. Il y a un élément qui est la peur de l'inconnu, la peur de ce qui est différent, ou la peur
de se retrouver en dehors de sa zone de confort. L'hésitation et la réticence, en un certain sens, créent ce
monstre que nous appelons la peur. En scène , c'est en quelque sorte être vulnérable. Nous oublions les leçons
de musique. Nous voulons exprimer des moments de lutte -que les auditeurs nous voient lutter et puis sortir de
ces moments et créer une victoire.
Notre théâtre tend à se rapprocher du jazz : nous sommes réunis par un intérêt pour une forme d’improvisation, hyper-structurée, autour des textes littéraires choisis. En dialogue avec le texte de l’auteur, nous réinventons un parcours, trouvons une écriture de plateau, pour graduellement composer un cheminement de pensée plein de spontanéité, cherchant le théâtre là où on ne l’attend pas forcément : dans les romans, les écrits philosophiques, la pratique musicale.
S’il fallait nous définir en une phrase pour caractériser l’esprit de nos répétitions, nous nous appuierions volontiers sur Nietzche pour dire que
« Ce n'est pas le doute qui rend fou, c'est la certitude »
Jusqu’à présent, qu’il s’agisse de perspectives de spectacle ou de pédagogie, la compagnie s’est surtout intéressée à des textes romanesques (Kafka, Cohen) ou philosophiques (Platon, Diderot, Montaigne…).
Partenaires de la compagnie :
et le soutien materiel de :
